繁华尽落

喜欢越剧的30岁以下的人多也不多？

喜欢越剧戚毕流派的30岁以下的人多也不多？

少。非常之少。

耳边厢听着戚派的时候，会觉得好喜爱好喜爱。

耳边厢不听着戚派的时候，便仿佛对这个流派并无好感一般。只是，间或，会有些怀念。

谁说听戚派会睡着？

谁说听戚派会抑郁？

悲旦的特色自然是“悲苦”的。

然，为什么莎士比亚的悲剧比喜剧更深入人心？

为什么有些电影好端端的可以来个HAPPY ENDING，却一定要弄成SAD ENDING？

为什么《梁祝》的故事经久不衰，为什么《红楼梦》的林妹妹一定要死？

悲剧的感染力，是人，都无法抗拒。

说戚派悲苦而疏离戚派的，不过是内心在逃避“悲”所带来的心灵冲击罢了。

之前在上越论坛看到一句话“越剧我偏爱的是小生，但能让我撕心裂肺的却是花旦。”

对这句话深深的有感触。

女小生的艺术魅力，某种程度可以参照日本的“宝冢”。

然，若无小旦的陪衬，若无小旦来塑造一个个和才子风花雪月的佳人，小生何来所谓的艺术感染力？

戚派塑造的女子，多是端庄温雅之辈。不用高亢清亮的嗓音来表述强烈的情感，装饰音少的可怜。然而，简单的音符，不简单的唱腔，让一个个传说和故事中的典雅女子，活生生的呈现。戚派演绎的女子，多是忍辱负重，却胆色过人的奇女子。如《血手印》中的王千金，重情义，又胆大，但终究是稳重不失大体的大家闺秀，比如法场祭夫时候，应是情绪相当激烈的时候，但戚派的唱腔处理却并未用华丽的音区来表达激愤悲伤，而是温婉的哭来，呜咽的道来，娓娓而来，让人泪水涟涟，体恤着这个奇女子的不幸。

戚派唱腔如同那葡萄佳酿，入口带苦微甜，之后，若不胜酒力者，则为之醉醺醺、昏沉沉，久之，便会如同瘾君子一般，深深浅浅的爱上了这微醉熏然之感，溺在那片温婉中，温柔的、悲切的、欢喜的，酸甜苦辣都在酣醉中一起尝尽而不愿醒来。（题外话下，其实，越剧便是酒，哈。）

戚派花旦，感染人的，不是一时间的撕心裂肺，而是先觉寸断柔肠，回味之后，为之撕心裂肺。此为久韵，亦同酒韵。其间滋味，唯有细品。

于是《梁祝》之经典，世人都道首推“范傅”，其实，戚毕更为贴切。傅派塑造的人物，若是悲剧人物个个都直接给人以“撕心裂肺”之痛感，如敫桂英、刘兰芝等等，人物性格相当独特，于是总会让人生出对“男主角”的恨来。而戚毕的戏里，“男主角”的形象鲜少受到女主角的影响。就说《梁祝》，看范傅的“梁祝”，傅派的祝英台相当的热情和顽皮，高亢的情绪从开场贯穿全剧，梁山伯的敦厚老实也是从开场贯穿至结尾，于是，让人忍不住的娇嗔梁山伯过于木纳过于老实，愤恨祝员外的固执己见。戚毕的“梁祝”却不然，全剧，我是没有机会看到，但从小时候就听过的戚毕梁祝的折子戏，到现在也会经常听到的戚毕的《十八相送》和《楼台会》还有《英台哭灵》，感受到的是，祝英台对老父亲的孝心之情、对梁山伯的爱你在新口难开之情、对梁山伯的非君不嫁之决，以及祝英台处处替梁山伯家考虑的善解人意的一面。所以我说，戚派的祝英台更贴切这个人物。戚派代表的是古典式传统女子，傅派比较适合新派女子。呵呵，这只是我的个人意见。

先写到这，改天继续。